'The Last Photograph': Visi Zack Snyder tentang Kehidupan yang Gelap, Berdarah, dan Indah

Pegunungan terlihat luas. Hutan terlihat lembap dan berbahaya. Wajah manusia terlihat lelah. Dan setiap lokasi seolah memiliki kehidupan sendiri.

Pilihan tersebut terasa semakin signifikan karena Snyder sendiri menangani sinematografi film ini. Film tersebut juga menjadi proyek yang dikembangkan Snyder selama bertahun-tahun dan akhirnya dibuat sebagai thriller beranggaran relatif kecil, sekitar 10 juta dolar AS.

Kamera Snyder Menjadi Karakter

Keputusan Snyder menjadi sinematografer membuat The Last Photograph terasa berbeda dari proyek-proyeknya yang lain.

Biasanya seorang sutradara memiliki hubungan dengan kamera melalui sinematografer. Di sini, Snyder berada langsung di belakang kamera.

Hasilnya terasa seperti sebuah film yang sangat sadar terhadap bentuk visualnya sendiri. Ada gambar-gambar yang tampaknya tidak hanya dibuat untuk menggerakkan plot, tetapi untuk menciptakan pengalaman.

Seorang pria berdiri sendirian di tengah lanskap. Wajah seseorang memenuhi frame. Seorang fotografer mengangkat kameranya.

Tubuh manusia bergerak dalam ruang yang luas. Kemudian semuanya berubah menjadi kekerasan.

Judul The Last Photograph semakin menarik dalam konteks tersebut. Fotografi bukan sekadar aksesori cerita. Salah satu tokoh utamanya adalah fotografer perang yang hidupnya telah dihancurkan oleh apa yang pernah ia lihat.

Ia adalah seseorang yang mengabadikan kematian. Snyder, pada saat yang sama, adalah pembuat gambar yang mengabadikan karakter-karakternya ketika mereka berhadapan dengan kematian. Keduanya seperti memiliki hubungan yang tidak langsung.

Antara Terrence Malick dan Zack Snyder

Trailer ini juga memperlihatkan sisi Snyder yang mungkin paling jarang mendapatkan ruang sebesar ini.

Ada kecenderungan untuk menggunakan lanskap, suara narasi, tubuh manusia dan alam dengan cara yang kontemplatif. Beberapa ulasan awal terhadap trailer bahkan membandingkan pendekatan tersebut dengan Terrence Malick.