'The Last Photograph': Visi Zack Snyder tentang Kehidupan yang Gelap, Berdarah, dan Indah

Jika ada satu kata yang paling tepat untuk menggambarkan trailer The Last Photograph, mungkin adalah kontradiksi.

Dunia yang diperlihatkan sangat indah, tetapi isinya mengerikan. Hutan, pegunungan, kabut, cahaya matahari dan lanskap luas direkam dengan komposisi yang nyaris seperti lukisan. Kemudian gambar tersebut dipotong dengan senjata, darah, kematian, pengejaran dan wajah-wajah yang mengalami penderitaan.

Snyder tidak berusaha memisahkan keindahan dari kekejaman. Ia justru menempatkannya dalam satu frame.

Itulah yang membuat visual The Last Photograph terasa seperti perkembangan lebih lanjut dari bahasa visual Snyder.

Dalam 300, tubuh manusia menjadi objek estetika perang. Dalam Watchmen, kekerasan dan seksualitas ditempatkan dalam komposisi visual yang sangat terkontrol. Dalam Rebel Moon, seluruh dunia dibangun seperti lukisan opera luar angkasa.

Sementara dalam The Last Photograph, objeknya kembali menjadi manusia biasa.

Tetapi cara memandangnya tetap sama.

Snyder masih mencari gambar yang dapat membuat kehancuran terlihat indah tanpa menghilangkan kekejamannya.

Darah sebagai Bagian dari Komposisi

Ada kritik yang selama ini melekat pada Snyder: ia dianggap terlalu mengestetisasi kekerasan.

Trailer The Last Photograph justru memperlihatkan bahwa kritik tersebut mungkin menjadi bagian dari bahasa sinematik yang sengaja ia pertahankan.

Kekerasan tidak muncul secara acak.

Tubuh ditempatkan dengan presisi.

Senjata memiliki posisi dalam frame.

Gerakan karakter diberi ruang.