Setiap Fotografer Jalanan Harus Melihat Karya Daido Moriyama

Doc: Istimewa

Ket. "A Hunter" karya Moriyama. Ia melangkah lebih jauh, apa yang kemudian disebutnya 'are, bure, boke' (berbintik, kabur, tidak fokus) bahasa visual yang menyampaikan sensasi melebihi deskripsi.

"Pendekatan saya sangat sederhana: tidak ada unsur seni, Saya hanya memotret dengan bebas. Foto-foto saya seringkali tidak fokus, kasar, bergaris-garis, melengkung, dan sebagainya. Namun, jika dipikir-pikir, manusia normal dalam satu hari akan menerima gambar dalam jumlah tak terbatas, dan beberapa terfokus, yang lain nyaris tak terlihat." - Daido MoriyamaHanya sedikit fotografer yang telah mengukir jejak unik dan seberpengaruh legenda fotografi jalanan Jepang, Daido Moriyama. Bagi banyak orang, foto-fotonya—berbintik, retak, dan gelisah—mengubah cara pandang kita terhadap fotografi jalanan.Selama beberapa dekade, Moriyama telah menjadi ikon. Seorang pengembara berkamera, jurnal Record -nya masih merilis volume baru ke dunia – bukti bahwa, di usia 86, ia tidak memperlambat langkahnya. Namun, di balik karya-karyanya yang begitu banyak ini, terdapat sebuah awal: empat buku foto fundamental yang mendefinisikan suaranya dan mengarahkannya pada perjalanan hidupnya.Dari Digital Camera Wolrd, bulan ini, Thames & Hudson menyatukan karya-karya tersebut dalam Daido Moriyama: Quartet , sebuah antologi yang mengumpulkan Japan: A Photo Theater (1968), A Hunter (1972), Farewell Photography (1972), dan Light and Shadow (1982) dalam satu volume.Ini bukan sekadar eksperimen awal. Sebagaimana diakui oleh penulis dan editor Mark Holborn, buku-buku ini merupakan fondasi praktik Moriyama; buku-buku yang mengukuhkannya sebagai salah satu suara paling radikal dan tak kenal kompromi yang muncul dari Jepang pascaperang.Selama bertahun-tahun, judul-judul ini telah menjadi legenda; sulit ditemukan, mahal untuk dimiliki, pengaruhnya lebih sering dibicarakan daripada dilihat. Menemukannya sekarang, diurutkan sesuai rencana awal dan dibingkai dengan materi dari buku harian dan buku catatan Moriyama, bagaikan menelusuri perjalanan seorang seniman dalam mengembangkan dirinya.Moriyama tumbuh dewasa di Jepang yang ditandai oleh transformasi. Akhir 1960-an hingga awal 1980-an merupakan periode modernisasi yang pesat, pergolakan politik, dan perubahan budaya. Responsnya adalah menolak formalisme karya dokumenter sebelumnya, dan memilih sesuatu yang mendesak dan intuitif, gambar-gambar yang terasa diambil dari dunia, alih-alih dikomposisi.Dalam A Hunter , Moriyama melangkah lebih jauh, merangkul apa yang kemudian disebutnya 'are, bure, boke' (berbintik, kabur, tidak fokus) – bahasa visual yang menyampaikan sensasi melebihi deskripsi.Lalu muncullah Farewell Photography , mungkin bukunya yang paling konfrontatif, di mana gambar-gambar runtuh menjadi abstraksi, negatif tergores dan terekspos berlebihan, dan tindakan memotret itu sendiri dibalik. Buku itu merupakan sebuah kritik sekaligus pembebasan, sebuah penolakan untuk bermain sesuai aturan.Menjelang terbitnya Light and Shadow di tahun 1982, kekacauan itu telah berubah menjadi sesuatu yang lebih terukur, namun tak kalah khas: sebuah studi tentang kontras, tentang kecemerlangan sesaat melawan kegelapan, sebuah metafora untuk keseimbangan yang kelak mendefinisikan karya-karyanya di kemudian hari. Secara keseluruhan, buku-buku ini memetakan sebuah evolusi, yang masih beriak dalam dunia fotografi hingga saat ini.Cara ia berbicara tentang hadir, memotret tanpa ragu, dan lebih mengutamakan perasaan daripada presisi teknis. Di era yang terobsesi dengan resolusi dan kesempurnaan, Moriyama mengingatkan kita bahwa ketidaksempurnaan dapat menyimpan lebih banyak kebenaran.Ini bukan pertama kalinya Thames & Hudson dan Holborn bekerja sama dengan arsip Moriyama. Proyek-proyek sebelumnya seperti Record dan Record No. 2 membuka jendela ke jurnal visual seumur hidupnya, sebuah seri yang berlanjut hingga hari ini.Jika volume-volume tersebut menangkap praktiknya yang berkelanjutan, Quartet menengok ke belakang, ke tahun-tahun ketika bahasanya masih terbentuk, dan menunjukkan betapa beraninya langkah-langkah tersebut. Seperti Record , edisi ini dirancang dengan brilian, dikemas dalam slipcase, dan disajikan dengan indah; sebuah buku untuk dikenang, bukan sekadar disimpan.Pengaruh Moriyama memang selalu besar di Jepang, tetapi dalam beberapa tahun terakhir reputasinya di Barat semakin meroket. Pameran-pameran besar, esai-esai kritis, dan penerbitan jurnal-jurnal Record -nya yang terus berlanjut telah membawa namanya ke khalayak baru.Dalam iklim tersebut, Quartet terasa tepat waktu sekaligus penting – sebuah cara untuk meninjau kembali fondasi karier yang kini terasa monumental. Buku ini juga berfungsi sebagai pengingat bahwa karya radikal jarang dimulai dengan bentuk yang utuh. Keempat buku ini mencakup rentang waktu lima belas tahun. Sebuah periode pencarian, pendobrakan aturan, dan pembangunan kembali.Bagi mereka yang mengenal karyanya, ini adalah kesempatan untuk terhubung kembali dengan energi masa kecilnya. Bagi yang belum, ini adalah tempat yang tepat untuk memulai.