Pameran Tunggal Kembang Telon Menghadirkan 127 Karya Astuti Kusumo

Yogyakarta - Pameran tunggal bertajuk "Kembang Telon" yang digelar di Jogja Nasional Museum (JNM), Kota Yogyakarta, pada 11–25 November 2026 menghadirkan 127 karya seni lukis maupun instalasi hasil pertapaan estetika seniman asal Yogyakarta Astuti Kusumo.

"Ini adalah persembahan dari pertapaan estetika saya selama tiga bulan dengan menampilkan kurang lebih 127 karya," kata Astuti Kusumo pada pembukaan pameran tunggalnya, di JNM Yogyakarta, Rabu.

Melalui pameran tersebut, Astuti mengajak pengunjung untuk membawa makna yang terdapat dalam karyanya ke kehidupan sehari-hari, di tengah kondisi dan situasi sekitar yang sedang tidak baik-baik saja.

"Kita bisa memaknai bersama sebuah persembahan keindahan dari sebuah bunga yang tidak sekadar hanya indah, tetapi mempunyai makna," ujarnya.

Berkaitan dengan makna karya tersebut, Kurator Pameran Suwarno Wisetrotomo menambahkan bahwa bunga dalam karya Astuti menjadi bagian dari eksplorasi artistik dan diolah sebagai subjek penciptaan sekaligus simbol kehidupan.

"Astuti mengajak publik memaknai bunga bukan sekadar sebagai objek keindahan, melainkan sebagai simbol yang menyimpan lapisan makna tentang perayaan, penghormatan, ingatan, kefanaan, dan spiritualitas," katanya.

Ia menyampaikan bahwa bunga atau kembang dalam kehidupan masyarakat Jawa memiliki kedudukan erat dengan berbagai ritus dan tradisi, seperti mawar, melati, kenanga, dan kanthil yang banyak digunakan sebagai medium dalam ritus atau upacara sakral.

"Mawar, melati, kenanga, dan kanthil tidak hanya hadir sebagai bagian dari komposisi keindahan, tetapi juga menjadi medium untuk menyampaikan doa, harapan, penghormatan kepada leluhur, serta ungkapan kasih kepada sesama," ujarnya.

Ia mengatakan kembang telon dalam karya sang seniman terdiri atas tiga jenis bunga yang memiliki makna berlapis dan kerap digunakan dalam berbagai perayaan maupun ritual sebagai simbol penghormatan, doa, dan harapan.

Berangkat dari sana, lanjut dia, seniman kemudian mengeksplorasi bentuk, warna, lekuk, dan makna yang terkandung di dalamnya.

"Bunga dihadirkan sebagai subjek artistik yang membuka ruang refleksi tentang hubungan manusia dengan kehidupan, alam, dan sesuatu yang melampaui dirinya," katanya.

Suwarno menyebut proses penciptaan sang seniman dilakukan melalui dua pendekatan, yakni pengamatan langsung di luar studio (on the spot) dan pengolahan imajinasi di dalam studio. Ia tidak hanya menantang diri melalui eksplorasi objek bunga di alam, tetapi juga melalui pengerjaan kanvas berukuran besar.

"Proses ini menuntut pengerahan tenaga, pemikiran, emosi, dan kepekaan untuk terus menemukan kemungkinan artistik baru serta menghindari pengulangan yang klise dalam praktik melukisnya," ujarnya.